Otra semiótica de la imágen

Idea: Trasladar una obra pictórica a la lengua de señas colombianas, cuya interpretación se va a basar en la equivalencia de esta seña con cada color.

1- Segmentación de colores: círculo cromático:
Primarios, Secundarios y complementarios

2- Transferencia de una pintura abstracta a la representación de ésta misma por medio del la lengua de señas colombianas. Teniendo de lado la pintura para tener el elemento conector y comparativo
3- Transferencia o invención de una pintura abstracta utilizando la simbología de la lengua de señas sin tener el elemento conector o comparativo.

Objetivo: Mostrar una nueva lectura de obras pictóricas para generar una apropiación visual en el espectador a partir de los signos utilizados en la lengua de señas colombianas.

_ Instrumento para desarrollar la obra: Fotografía

Goya. lámina de goya. Alfabeto para sordos

"Goya era sordo.
Esto no es ninguna novedad. Lo que sí es menos conocido es que su sordera comportó que el regente Godoy impulsara la creación de la primer aula para sordos en España. Y es curioso que tuviera que ser la lesión de un pintor Real la que motivara este hecho porque el primer alfabeto para sordos lo inventó un español, Juan Pablo Bonet (1573-1632), en 1620.

Los historiadores Antonio Gascón y Ramon Ferrerons realizaban un estudio sobre Bonet cuando se toparon con datos referentes a una lámina de Goya que representa de forma didáctica un alfabeto manual y que, en su opinión, permite reconstruir la evolución del lenguaje para sordos en España. «Se pensaba que esta lámina era un estudio artístico de manos, pero de hecho se trata de un dibujo pedagógico para enseñar a comunicarse con las manos», afirma Gascón.

El hecho de que en este dibujo el artista indique en algunos signos con trazo grueso, el movimiento de arco de círculo preciso para expresar otro signo demuestra su finalidad didáctica. Sin embargo, a pesar del valor histórico que tiene esta lámina, realizada en tinta sepia sobre fondo ocre, nunca ha sido exhibida públicamente. "

Arte Abstracto. amarillo - rojo - azul. Kandisnsky

Pintura abstracta

"En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.

El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a principios del siglo XX. “En el campo pictórico, una mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para él, el elemento interior determina la obra de arte."

http://www.artelista.com/arte-abstracto.html

Pintura abstracta

schopenhauer

"Él defiende no el pintar el objeto en sí mismo, sino para trascender a otros ámbitos a través de la intuición y la contemplación"

http://www.arteespana.com/simbolismo.htm

El Gran masturbador. Salvador Dalí

surrealismo. La condición humana. Magritte.

"Su obra es mas conceptual que la de otros contemporáneos suyos. Mientras que Dalí invoca al sub-consciente emocional, Magritte apela a la inteligencia del espectador, buscando siempre la contradicción intelectual o verbal. Por ejemplo, el título de sus obras es también surrealista y raramente se corresponde con el contenido."